Hra na Oliheň (2021) - recenze a hodnocení

Stovky hráčů na mizině přijmou zvláštní pozvánku na dětskou hru. Uvnitř na ně čeká lákavá cena, ale může je stát život. (Netflix)

Příběh lidí, kterým se z různých důvodů v životě nedaří, ale najednou dostanou tajemnou pozvánku k účasti ve hře o přežití o více než 38 milionů amerických dolarů. Hra se odehrává na izolovaném ostrově a účastníci jsou zavřeni, dokud není konečný vítěz. Příběh tvoří oblíbené dětské hry ze 70. a 80. let 20. století v Koreji, jako je „hra na oliheň“, doslovný překlad jejího korejského názvu, kde používají desku ve tvaru chobotnice nakreslenou v hlíně. (IMDb)

Korejská televizní minisérie „Squid Game“ se jakoby objevila odnikud, rychle si získala celosvětovou pozornost a podnítila rozsáhlou mediální diskuzi. Hra „Squid Game“, uváděná na Netflixu, vypráví příběh o krutém soupeření o nesmírné bohatství – vítězné hraním dětských her se smrtícím zvratem. Show je vyprávěna z pohledu hráče 456, Seong Gi-hun (Lee Jung-jae). „Hra o chobotnici“ taktně zkoumá problémy třídy a roli jejích diváků v nich prostřednictvím vynikajících hereckých výkonů a rozvoje postav, které vzbuzují silné emocionální reakce.

V odhalování dopadů masivní příjmové nerovnosti „Squid Game“ prozkoumává zoufalství utlačovaných a staví proti sobě účastníky hry, kteří nemají peníze, ve hrách na hřišti k smrti. Neochvějná útěcha show s brutalitou není ani neznámá, ani nová. Zkoumání sociální nespravedlnosti prostřednictvím soutěže bylo již dříve zkoumáno ve filmech jako „Hunger Games“ a „Parazit“. Ochotné zapojení hráčů „Squid Game“ však nechává diváka obzvláště pronásledovat, protože milované postavy se rozhodnou hrát hry a navzájem se obracet, když podlehnou chamtivosti.

„Squid Game“ rychle odhalila svou náklonnost k násilí v první epizodě „Red Light, Green Light“, ve které jsou postavy hrající tuto hru zastřeleny, pokud robotická školačka cítí, že se pohybují. Zavedením tématu soutěže „dog-eat-dog“, která probíhá celou sérií, se soutěžící navzájem vytlačují z cesty, aby unikli, nebo dokonce jeden druhého využili jako lidské štíty – navzdory tomu, že byli dříve na výstavě přátelští. S touto hrou se show rychle posouvá z lehce nudné a matoucí k úžasně poutavé a násilné jen v posledních 15 minutách první epizody. Zatímco násilí je bezdůvodné a intenzivní, syrová a emocionální reakce postav v jejich touze přežít je to, co dělá sérii silnou.

Neosobní povaha násilí v show umocňuje emotivní zážitek ze sledování, protože milované postavy umírají stejně jako kdokoli jiný: bolestně rychle a bez okolností. Mezi hlavními postavami a postavami v pozadí není žádné oddělení, a zatímco hráči, kteří přežijí déle, čeká na další vývoj postavy stejný osud jako kohokoli jiného ve hrách.

S jediným vítězem v soutěži diváci vědí, že zemřou téměř všichni. Přesto je těžké sledovat, jak je vaše oblíbená postava zrazena a poté nemilosrdně zabita. Navíc je neznámá tvář smrti. Všichni administrátoři ve hře si zakrývají obličeje černou maskou a vystupují jako funkcionáři tajemné vyšší moci.

Chladné a odtažité zacházení se smrtí znamená, že hráči jsou nahraditelní a nedůležití kvůli jejich nedostatku bohatství, což podporuje téma rozdílného zacházení na základě třídy. Role postavy ve hře je naznačena jednoduše oblečením, které nosí – hráči mají na sobě minimálně zelené teplákové soupravy, stráže drží velké zbraně v růžových kombinézách a dobrodinci za zlatými, oslněnými maskami zvířat. S jasnými snímky oddělujícími majetné a nemajetné se hra „Squid Game“ ponoří do sociální nespravedlnosti prostřednictvím vytváření výstředních a násilných her s kýčovitou neonovou estetikou.

Kromě toho „Squid Game“ představuje korejské obsazení americkému publiku s herci, kteří využívají intenzivní zranitelnosti, která umocňuje mnoho poselství show. Lee Jung-jae ztvárňuje Seong Gi-huna s dovedně záměrnou normalitou. Je snadné se s ním ztotožnit, a proto se do něj promítat — zachovat si svou empatickou osobnost v průběhu série a až do poslední hry nikdy nepodléhat stejnému zlu jako ostatní hráči.

Nestává se často, aby titulní postava — nepřítomný otec a syn, i když s milou povahou — byla tou nejjednotvárnější postavou. V davu kapsářů, násilníků, zlodějů a neúspěšných obchodníků, kteří všichni procházejí fenomenálním vývojem postav, se však Seong Gi-hun nemůže srovnávat se složitostí těchto postav a jejich bouřlivým pozadím.

Kang Sae-byeok (Jung Ho-yeon), hráč 67, ztvárňuje stoickou ženu a severokorejského přeběhlíka. Připojila se k soutěži, aby zajistila finanční prostředky, aby dostala svého bratra z dětského domova a našla svou matku, která byla poslána zpět do Severní Koreje. S její neochvějnou drsnou povahou jsou její vzácné okamžiky emocí srdceryvně syrové a ukazují, že i ti nejsilnější mohou padat. S minimální hereckou kariérou před „Squid Game“ je Ho-yeon jedním z mnoha příkladů obrovského talentu v show, který se právem dostává do mezinárodní pozornosti a slávy. A díky možnosti sledovat v korejštině nebo s anglickým hlasem, „Squid Game“ vyžaduje sledování v jeho rodném jazyce, aby mohl hercův talent zazářit.

Vývoj postavy se naplní, když hráči odhalí své pravé já v epizodě 6, „Gganbu“, kdy si musí vybrat svého partnera pro hru kuliček. Při výběru si však hráči neuvědomují, že budou spíše protivníky než spoluhráči a že hra nevyhnutelně skončí jednou z jejich smrtí. Emocionální zmatek roste, protože postavy musí buď zradit svého partnera, nebo vyjednat smrt přítele. Hra „Squid Game“, která si libuje v nástrahách lidstva, odhaluje, že nikdo není v bezpečí a lidé se v dobách zoufalství uchýlí k nemorálním činům.

Nepřítelem „Squid Game“ je její divák. V seriálu jsou to dobrodinci, kteří sledují a fandí tomu, jak se 456 lidí navzájem zrazuje, bojuje a zabíjí v honbě za bohatstvím a sociální mobilitou. Ale jsme na tom my, diváci televizní show, lépe, když konzumujeme seriál o tom samém? Zatímco sledování pořadu o smrti je zjevně odlišné od toho, abychom byli svědky z první ruky, diskutujeme o dramatu online, hodnotíme smrt postav a vzhled herců, protože nám zcela uniká smysl pořadu. Je snadné předstírat, že hromada těl je jen masa zkušených herců, když je to v show, ale toto fiktivní násilí je představitelem nerovností, které pronásledují skutečný svět. „Hra o chobotnici“ má divákovi znepříjemnit – poukázat na naši spoluúčast na udržování sociálních propastí – protože tento neklid znamená, že zoufalství pociťované postavami se úspěšně přeneslo na publikum.